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俗子，焉能无错？即便人们顶礼膜拜的造物主都不能幸免，因为他既造忠良，也铸奸佞。知错即改，才难能可贵。”接着，语文老师又笑着说道：“不过，你可以换种方法帮他们，你可以告诉他们，你写作文的心得体会和方法，但千万要让他们自己动手写。其实，老师所教你们的知识是很有限的，关键并不在于知识本身，而是攫取和运用知识的方法。老师给你讲一个道理，你要能举一反三，触类旁通，这才真正掌握了这个道理。老师也同样的要求你们自己去做，自己去实践。”
倪潇儒点头应道：“好的，老师，我记住了。”
语文老师觉得，倪潇儒是他教书生涯中所碰见的作文写得最好的学生。因而对他很是赏识，不免有些偏爱。他把这些道理讲完后又鼓励说：“喜欢写作文是件好事，好的文章就是这么练出来的。不然，即便语文学得再好也是写不出好文章来。就象学外语，如不练习口语，那学得再好，充其量也只不过是哑巴外语而已。要是有兴趣、有时间的话，你可以把写好的作文随时拿过来，我们一起来讨论修改。”
倪潇儒赶忙摇手说道：“哎呀，我怎么好跟老师比肩呀！”
语文老师却说：“不能这么想的，唐代禅宗六祖慧能的再传弟子百丈怀海禅师曾说：“见与师齐，减师半德，见过于师，方堪传授。”如果学生的知识只能与老师齐肩，那说明老师未尽培养教育之责。学生的学问见解应当超越老师，“青出于蓝胜于蓝。”这才是教育的目的，也是老师所希望看到的结果，这样的学生才值得培养。”
倪潇儒说：“那我会经常拿些作文过来请老师批阅的。”
语文老师鼓励他说：“你随时拿来好了，爱学习是好事。”
倪潇儒至此还没弄明白，老师是怎么知道的，因而便好奇地问道：“老师，你是怎么知道这两篇作文是我写的。”
语文老师笑着作答说：“这个么…是看出来的，因为那两位同学的作文水平还远未达到你现在这个层次，在目前，他们还不可能写出这样的作文来。”
倪潇儒又接着问道：“那也不能说明一定就是是我写的呀！”
语文老师又笑着作答说：“古人说：“文如其人。”亦说：“字如其人。”这就是说，看一个人写的文章，看一个人写的字就可判断出这个人的价值取向，审美取向，甚至是品德修养。柳宗元说：“心正则笔正。”如果一个人文章写多了就会自然而然的形成一种特有的风格。先不说它们文中的思想内容，就说它们的外在风格特征，有的气势恢宏，字挟风霜，词奔雷电；有的细腻精妙、刻画入髓；有的音韵铿锵，奔放无拘、挥洒超俗；有的深刻犀利、针锥棒叩。”
倪潇儒听了后急切的问道：“老师，那我现在的风格是啥样？”
语文老师笑笑说：“你呀…你现在还够不到风格这个高度，如果一定要勉强说是，那也不过是一种模仿，就像尼采师叔本华，萧伯纳师易卜生那样。此处的“师”就是指风格而言。不过真正的风格是临摹不来的，因为它是独一无二的，就像人的个性，能模仿，却拿不过来。你代同学写的这两篇作文，内容虽不同，但立意、条理、议论均有不少可圈可点之处。就其行文风格而言，是在刻意模仿鲁迅先生的《一件小事》这篇短文，你说是也不是？”
倪潇儒佩服地点头道：“是的，是在模仿鲁迅先生的这篇短文，因为…因为…”
语文老师点头说道：“始于模仿名家作品，尔后才有别具一格的文风，不管是否承认，这便是多少名家当年所蹈之径。文化虽一脉相袭，但内中却有变迁。从唐宋以前的古文到元时的话本，从明清的章回到现代小说，就是一条变迁之路。你现在着力模仿这没错，只是不可邯郸学步，而忘其故步。你现在的作文隐显着那种辞藻绚烂又清丽婉约的影子，不可丢弃了哟！《大学》中说：“苟日新，日日新，又日新。”就是说人要不停进取，今天的进步已成过去，要每一个明天都能进步。你虽尚未形成自己的风格，但却已初显一种写作习惯，多反映在写作技巧上。”说到这里，老师挪了挪身子，无意间看到了那口外表陈旧却运行准确的挂钟，下意识的拍了一下桌子，嘴里同时说到：“哦哟，又这么晚了。”
倪潇儒听得十分入迷，欲穷根刨底，非把老师的话都掏出来不可，因而恳求说：“老师，你再讲一些给我听听。”
语文老师微笑的说：“下回吧，你看，我还有那一大叠作文要批改呢！”
倪潇儒虽极不情愿但也只能就此作罢，反正每次到语文老师宿舍来那最后的情形几乎雷同。他一直惦记着这事，因而没过几天又便去语文老师的宿舍。语文老师继续上次话题说道：“你的作文一直是由我批改，所以我就看出你的写作习惯来。一呢，是喜欢用排比句和逻辑关联句，而且是很擅长用这些句法，就是说你用得又好又活，用得恰当贴切，同时，你还喜欢把那些优美又朗朗上口，同义或近义的词语，叠起来用。不过却把握得好，用得是个地方，让人没有那种旨在故意堆砌或卖弄的感觉。再有呢，就是喜欢穿插一些成语典故或格言警句，是不是这样的？”
倪潇儒点头说道：“是的是的，这些都是书上看来的，是老师教的，你不是说，看书不但要用眼，更要用心，最好能作一些读书笔记，同时，把那些优美的句子记录保存，说不定日后写作时都能用上。”
语文老师说：“这没有错，是个好的学习方法，这说明你平时书看得多，广闻博记，而且对这些词语的含义和用法已掌握得十分透彻。古人有一句调侃的话，叫做：“千古文章一大偷。”宋朝名宰范仲淹在《岳阳楼记》中说过一句名言：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这其实是蹈袭老子：“后其身而身先，外其身而身存”的语意而引申而来。不过，只要偷得好，偷得妙就好。只有不停的读人家的书，以后才有可能写出自己的书来。只是要标明出处，至少是加上引号，就像写论文那样，这叫做：“盗亦有道。”不然就变成剽窃了。所以《论语》中说：“譬诸小人，其犹穿窬之道与！”再一个呢，对那些起着衔接转换，承上启下作用的段落或句子，发挥处理得较好。上下间没有松弛断裂的痕迹，整个行文流畅舒展，内容上紧凑贯穿，脉络分明，一气呵成，有綿连不辍的气势。”
讲到这里语文老师稍停了一下，倪潇儒则睎望着自己的老师，他盼着老师立刻讲下去。语文老师看着他急切的样子，就继续说道：“一个人书看多了，知识存量必然就多。很多同学都这样，遇到写作文时，铺开纸握着笔，冥思苦索老半天，也只能干巴巴地写上一张半页就再也写不下去了，仿佛世间的词语已经穷尽。这是因为平时书看得少，词语贫乏，文思难启的缘故。就像哑子有话要说却卡在嗓门口，“咕噜咕噜”地说不出不来，那是很难受的。南怀瑾先生在讲到如何写文章时这样说道：“心里想到哪里，就写到哪里，写完以后，再增删调整一下就好了。”而你和你的同学相比呢却正好相反，一旦开写则文思泉涌，那些词汇章句会源源不断地涌现出来，大有让你收不住手的感觉。因而你的作文一写就是洋洋洒洒十几页，这在我所教的学生中还没有过。你的问题不是写不出来，而是割舍之难。”说到这里，老师习惯的拿起杯子来喝水。
倪潇儒不甚明了割舍之难的意思，因而脱口问道：“老师，这割舍之难的意思是…”
老师放下杯子，又往里移了移这才继续说道：“你在写作文时往往因为词汇章句太多，反倒一下思绪缭乱，该用哪些词句倒要费力斟酌一番。对学到看到的一些好词好句，非想尽办法用上去不可，甚至不惜为此拼凑出一大段来，要知道，有好句子不等于就有好文章。用对地方才是妙句好词，在此文是极优美好句子，而在彼文却是败笔，味同嚼醋，不知所云。你最近的几篇作文里头都用了幽默的手法，有一处用得极妙，让人不禁捧腹，可是另几篇就勉强了。因而该割舍时就一定不可吝啬，但就目前而言，我认为你这个写作习惯还是利大于弊，这样可以增加词汇的存量和熟记它们的含意及用法。这以后么，就应该向更高的境界发展了。”
倪潇儒真是心悦诚服，佩服得五体投地，老师的剖析丝丝入扣，精辟入理，就像是在重现自己写作文时的那种情形。他说：“老师，你真是知人识微，言必有中，你说的和我写作文时的那种情形完全一模一样，丝毫不差啊！”
倪潇儒不明白老师讲的更高的境界是一种怎样的境界，便又问道：“老师，那以后我该怎样写才好呢？怎样才能达到更高的境界呢？”
语文老师并没有直接回答他，而是问道：“你在写作文时有那种刻意追求文章篇幅的倾向，认为自己能写出长篇大论来，还颇为得意，可是这样？
倪潇儒一直在认真听，当听到老师的话击中他的要害时不禁“噗嗤”一笑，心想老师真是厉害，把自己的心思全给洞穿了，就像自己当时把这种想法告诉了老师一样，他脱口说道：“是这样的，只是你是怎么知道的？”
老师微微一笑然后说道：“这个么是你自己在字行里间告诉我的。”
倪潇儒一边佩服的点头一边“哦哦”的应着，想了想后说道：“老师，我想长的文章总要比短的好喽！”
语文老师告诉他说：“文章不能以长短而论，并非越长就一定越好，篇幅紧凑但又意思完整，逻辑慎密又不失文采，同样是极好的文章。李渔在《闲情偶寄》中说：“文字短长，视其人之笔性。笔性遒劲者，不能强之使长；笔性纵肆者，不能缩之使短。”还有《庄子·骈拇》中说：“长者不为有余，短者不为不足。”你这样写难免会入落冗余臃肿之中，篇幅拉长了，而文采却逊色了。以后可在短小精炼上多下些工夫，多作一些尝试，可以自己提炼一些词句，反复修改，才能淘沙得金，力求更加的精美。所用词句应力求达到画龙点睛的意境，而非画蛇添足，让人看了不觉得有可有可无的词句，这样的文章才是高境界的文章。与此同时，也可尝试多写些散文，因为你现在写的多半是记叙文，它是以记叙为主轴的，尽管之中有抒情议论的元素，但毕竟与散文不同。不过，你作文中的那些抒情议论已显露出散文的端倪，因为散文是最能反映一个人所累积的知识，看似东拉西扯，其实都围绕你要表达的那个中心，所以才会有“形散而神不散”这一说。”
倪潇儒虽是在不停地点头，但眼神中却流露那种茫然来。
语文老师见他还不甚明了，因而又耐心地进一步说道：“相比之下，短小精悍的文章，要比长篇大论更难写一些。因为，长篇大论式的文章篇幅长，有足够的空间，让你从容地去作详尽的描述。所以那些刻画入微，铺陈备细，词藻华丽的文章，多半篇幅较长。而短小精悍的文章受篇幅的局限，因而遣词造句的要求就高，往往只用一个词语，只用一句话就要把事物的特征描述出来，言简意赅又准确明了。所以孔子说：“辞，达而已。”林语堂则说：“文学之美不外是辞达而已。”鲁迅先生也曾说：“凡可用可不用的字还是不用的好。”他在《我怎么做起小说来》一文中又说：“…所以我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。…所以我不去描写风月，对话也绝不说到一大篇。”德国诗人海涅则说：“谁用最少和最简单的象征表达出最多和最深刻的思想，谁就是最伟大的艺术家。”这些大师的治文态度就是凡可用可不用的字坚决不用。不单是写文章讲究精炼，绘画艺术同样也注重此理，对不该着墨处，就是要：“惜墨为金，疏可走马。”两者可谓是异曲同工。前几个星期给你们讲解的《阿Q正传》这篇课文，其篇幅不长，但即便象鲁迅先生这样有七百万文字传世的文学大师也要反复斟酌，几易其稿，可见要做到精炼，着实不易啊！所以我才对你们说，若要想给鲁迅先生的文章增减一字或改动一字都不易。”
老师的话使倪潇儒深深地折服，他听得连连点头称是，说：“老师，你讲得真是太好了。”
语文老师只是笑笑，然后又继续说道：“不过，这里我还要说明一下，我说的难，不是指它的文字形式，若光讲文字形式，恐怕你现在就有这个能力改。只是你虽能改动一字一句，但总让人有增一字松弛，减一字缺失的感觉，更重要的是文章原有的意境没有丝毫提升，这样的改动就没有意义，不过是多此一举，弄不好遂成笑柄都不一定。所以它难就难在此处。文章意境是千秋，但凡能够传世的艺术作品都极注重意境，妙到极处的艺术作品都呈现这番意境，即所谓只可意会，不可言传的那种意境。写文章的人都希冀灵感降临，可是灵感的火花却极难捕捉，而意境的奇妙则更难把握，所谓意境应当是那种人物、景象、语言融为一体的，没有一种语言能够把它的美感完全表达出来的境界。为达意境的美妙，曾引天下无数才俊掏尽其才而为之。昔日南宋画院出过两道极讲意境效果的考题，一个画题为《深山藏古寺》。入画的是，连绵起伏的崇山峻岭，林木茂盛，古树参天，清溪曲折，潺流而下，一位僧童弯腰汲水。那古寺却深藏不露，了无痕迹，犹如藏于九地之下。其实，早在宋徽宗时也有相类似的画题，叫做：《竹锁桥边卖酒家》，那善画者，只在桥头竹外挂一酒幌，而那酒家则全无踪影，密藏于竹林深处。又如取自韦应物的诗句为题，叫做：《野渡无人舟自横》，只见一只鸟栖于船上，一只鸟则是下飞状，欲来这条船上栖息。是用飞鸟栖息觅食来暗示舟子的行踪。这也是绘画中的“空白艺术”的手法。另一个画题是《万绿丛中红一点》。所展现的画面是，白云下碧水旁，一位淑女在凭栏远眺，绿色弥望，芳草青翠，树木葱茏，唯有淑女的樱唇是红的。前者着力于深蕴不露、幽深高远的玄妙，后者渲染人物景色浑然天成的奇巧。都是那种“柳藏鹦鹉语方知”的美妙意境，让人回味遐想，可谓曲笔写意的杰作。”
每次去，老师都会给他讲很多知识，倪潇儒一直竖起耳朵，屏气静听老师的教诲，生怕漏掉一字。倪潇儒真够幸运的，遇上这么一位诲人不倦的老师。语文老师认为倪潇儒求知欲强，悟性好，因而觉得有责任、有义务厚加培植。当倪潇儒在学习的方法上或学习习惯上出现负面倾向时，当他渴望获得更多知识的时，老师总会在这间稍显狭小的宿舍里，在那张古旧的写字台旁，象家庭教师那样，对他循循善诱地讲解，适时匡正他的负面倾向。在这里，倪潇儒领受了比别的同学更多的教诲和知识，可以说，他的很多知识就植根于这间狭小的宿舍里。倪潇儒一直牢记老师的话，按照老师的的指点去练习尝试，因而他的作文水平有了突飞猛进的提高，作文功底亦愈发的扎实。
俗子，焉能无错？即便人们顶礼膜拜的造物主都不能幸免，因为他既造忠良，也铸奸佞。知错即改，才难能可贵。”接着，语文老师又笑着说道：“不过，你可以换种方法帮他们，你可以告诉他们，你写作文的心得体会和方法，但千万要让他们自己动手写。其实，老师所教你们的知识是很有限的，关键并不在于知识本身，而是攫取和运用知识的方法。老师给你讲一个道理，你要能举一反三，触类旁通，这才真正掌握了这个道理。老师也同样的要求你们自己去做，自己去实践。”
倪潇儒点头应道：“好的，老师，我记住了。”
语文老师觉得，倪潇儒是他教书生涯中所碰见的作文写得最好的学生。因而对他很是赏识，不免有些偏爱。他把这些道理讲完后又鼓励说：“喜欢写作文是件好事，好的文章就是这么练出来的。不然，即便语文学得再好也是写不出好文章来。就象学外语，如不练习口语，那学得再好，充其量也只不过是哑巴外语而已。要是有兴趣、有时间的话，你可以把写好的作文随时拿过来，我们一起来讨论修改。”
倪潇儒赶忙摇手说道：“哎呀，我怎么好跟老师比肩呀！”
语文老师却说：“不能这么想的，唐代禅宗六祖慧能的再传弟子百丈怀海禅师曾说：“见与师齐，减师半德，见过于师，方堪传授。”如果学生的知识只能与老师齐肩，那说明老师未尽培养教育之责。学生的学问见解应当超越老师，“青出于蓝胜于蓝。”这才是教育的目的，也是老师所希望看到的结果，这样的学生才值得培养。”
倪潇儒说：“那我会经常拿些作文过来请老师批阅的。”
语文老师鼓励他说：“你随时拿来好了，爱学习是好事。”
倪潇儒至此还没弄明白，老师是怎么知道的，因而便好奇地问道：“老师，你是怎么知道这两篇作文是我写的。”
语文老师笑着作答说：“这个么…是看出来的，因为那两位同学的作文水平还远未达到你现在这个层次，在目前，他们还不可能写出这样的作文来。”
倪潇儒又接着问道：“那也不能说明一定就是是我写的呀！”
语文老师又笑着作答说：“古人说：“文如其人。”亦说：“字如其人。”这就是说，看一个人写的文章，看一个人写的字就可判断出这个人的价值取向，审美取向，甚至是品德修养。柳宗元说：“心正则笔正。”如果一个人文章写多了就会自然而然的形成一种特有的风格。先不说它们文中的思想内容，就说它们的外在风格特征，有的气势恢宏，字挟风霜，词奔雷电；有的细腻精妙、刻画入髓；有的音韵铿锵，奔放无拘、挥洒超俗；有的深刻犀利、针锥棒叩。”
倪潇儒听了后急切的问道：“老师，那我现在的风格是啥样？”
语文老师笑笑说：“你呀…你现在还够不到风格这个高度，如果一定要勉强说是，那也不过是一种模仿，就像尼采师叔本华，萧伯纳师易卜生那样。此处的“师”就是指风格而言。不过真正的风格是临摹不来的，因为它是独一无二的，就像人的个性，能模仿，却拿不过来。你代同学写的这两篇作文，内容虽不同，但立意、条理、议论均有不少可圈可点之处。就其行文风格而言，是在刻意模仿鲁迅先生的《一件小事》这篇短文，你说是也不是？”
倪潇儒佩服地点头道：“是的，是在模仿鲁迅先生的这篇短文，因为…因为…”
语文老师点头说道：“始于模仿名家作品，尔后才有别具一格的文风，不管是否承认，这便是多少名家当年所蹈之径。文化虽一脉相袭，但内中却有变迁。从唐宋以前的古文到元时的话本，从明清的章回到现代小说，就是一条变迁之路。你现在着力模仿这没错，只是不可邯郸学步，而忘其故步。你现在的作文隐显着那种辞藻绚烂又清丽婉约的影子，不可丢弃了哟！《大学》中说：“苟日新，日日新，又日新。”就是说人要不停进取，今天的进步已成过去，要每一个明天都能进步。你虽尚未形成自己的风格，但却已初显一种写作习惯，多反映在写作技巧上。”说到这里，老师挪了挪身子，无意间看到了那口外表陈旧却运行准确的挂钟，下意识的拍了一下桌子，嘴里同时说到：“哦哟，又这么晚了。”
倪潇儒听得十分入迷，欲穷根刨底，非把老师的话都掏出来不可，因而恳求说：“老师，你再讲一些给我听听。”
语文老师微笑的说：“下回吧，你看，我还有那一大叠作文要批改呢！”
倪潇儒虽极不情愿但也只能就此作罢，反正每次到语文老师宿舍来那最后的情形几乎雷同。他一直惦记着这事，因而没过几天又便去语文老师的宿舍。语文老师继续上次话题说道：“你的作文一直是由我批改，所以我就看出你的写作习惯来。一呢，是喜欢用排比句和逻辑关联句，而且是很擅长用这些句法，就是说你用得又好又活，用得恰当贴切，同时，你还喜欢把那些优美又朗朗上口，同义或近义的词语，叠起来用。不过却把握得好，用得是个地方，让人没有那种旨在故意堆砌或卖弄的感觉。再有呢，就是喜欢穿插一些成语典故或格言警句，是不是这样的？”
倪潇儒点头说道：“是的是的，这些都是书上看来的，是老师教的，你不是说，看书不但要用眼，更要用心，最好能作一些读书笔记，同时，把那些优美的句子记录保存，说不定日后写作时都能用上。”
语文老师说：“这没有错，是个好的学习方法，这说明你平时书看得多，广闻博记，而且对这些词语的含义和用法已掌握得十分透彻。古人有一句调侃的话，叫做：“千古文章一大偷。”宋朝名宰范仲淹在《岳阳楼记》中说过一句名言：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这其实是蹈袭老子：“后其身而身先，外其身而身存”的语意而引申而来。不过，只要偷得好，偷得妙就好。只有不停的读人家的书，以后才有可能写出自己的书来。只是要标明出处，至少是加上引号，就像写论文那样，这叫做：“盗亦有道。”不然就变成剽窃了。所以《论语》中说：“譬诸小人，其犹穿窬之道与！”再一个呢，对那些起着衔接转换，承上启下作用的段落或句子，发挥处理得较好。上下间没有松弛断裂的痕迹，整个行文流畅舒展，内容上紧凑贯穿，脉络分明，一气呵成，有綿连不辍的气势。”
讲到这里语文老师稍停了一下，倪潇儒则睎望着自己的老师，他盼着老师立刻讲下去。语文老师看着他急切的样子，就继续说道：“一个人书看多了，知识存量必然就多。很多同学都这样，遇到写作文时，铺开纸握着笔，冥思苦索老半天，也只能干巴巴地写上一张半页就再也写不下去了，仿佛世间的词语已经穷尽。这是因为平时书看得少，词语贫乏，文思难启的缘故。就像哑子有话要说却卡在嗓门口，“咕噜咕噜”地说不出不来，那是很难受的。南怀瑾先生在讲到如何写文章时这样说道：“心里想到哪里，就写到哪里，写完以后，再增删调整一下就好了。”而你和你的同学相比呢却正好相反，一旦开写则文思泉涌，那些词汇章句会源源不断地涌现出来，大有让你收不住手的感觉。因而你的作文一写就是洋洋洒洒十几页，这在我所教的学生中还没有过。你的问题不是写不出来，而是割舍之难。”说到这里，老师习惯的拿起杯子来喝水。
倪潇儒不甚明了割舍之难的意思，因而脱口问道：“老师，这割舍之难的意思是…”
老师放下杯子，又往里移了移这才继续说道：“你在写作文时往往因为词汇章句太多，反倒一下思绪缭乱，该用哪些词句倒要费力斟酌一番。对学到看到的一些好词好句，非想尽办法用上去不可，甚至不惜为此拼凑出一大段来，要知道，有好句子不等于就有好文章。用对地方才是妙句好词，在此文是极优美好句子，而在彼文却是败笔，味同嚼醋，不知所云。你最近的几篇作文里头都用了幽默的手法，有一处用得极妙，让人不禁捧腹，可是另几篇就勉强了。因而该割舍时就一定不可吝啬，但就目前而言，我认为你这个写作习惯还是利大于弊，这样可以增加词汇的存量和熟记它们的含意及用法。这以后么，就应该向更高的境界发展了。”
倪潇儒真是心悦诚服，佩服得五体投地，老师的剖析丝丝入扣，精辟入理，就像是在重现自己写作文时的那种情形。他说：“老师，你真是知人识微，言必有中，你说的和我写作文时的那种情形完全一模一样，丝毫不差啊！”
倪潇儒不明白老师讲的更高的境界是一种怎样的境界，便又问道：“老师，那以后我该怎样写才好呢？怎样才能达到更高的境界呢？”
语文老师并没有直接回答他，而是问道：“你在写作文时有那种刻意追求文章篇幅的倾向，认为自己能写出长篇大论来，还颇为得意，可是这样？
倪潇儒一直在认真听，当听到老师的话击中他的要害时不禁“噗嗤”一笑，心想老师真是厉害，把自己的心思全给洞穿了，就像自己当时把这种想法告诉了老师一样，他脱口说道：“是这样的，只是你是怎么知道的？”
老师微微一笑然后说道：“这个么是你自己在字行里间告诉我的。”
倪潇儒一边佩服的点头一边“哦哦”的应着，想了想后说道：“老师，我想长的文章总要比短的好喽！”
语文老师告诉他说：“文章不能以长短而论，并非越长就一定越好，篇幅紧凑但又意思完整，逻辑慎密又不失文采，同样是极好的文章。李渔在《闲情偶寄》中说：“文字短长，视其人之笔性。笔性遒劲者，不能强之使长；笔性纵肆者，不能缩之使短。”还有《庄子·骈拇》中说：“长者不为有余，短者不为不足。”你这样写难免会入落冗余臃肿之中，篇幅拉长了，而文采却逊色了。以后可在短小精炼上多下些工夫，多作一些尝试，可以自己提炼一些词句，反复修改，才能淘沙得金，力求更加的精美。所用词句应力求达到画龙点睛的意境，而非画蛇添足，让人看了不觉得有可有可无的词句，这样的文章才是高境界的文章。与此同时，也可尝试多写些散文，因为你现在写的多半是记叙文，它是以记叙为主轴的，尽管之中有抒情议论的元素，但毕竟与散文不同。不过，你作文中的那些抒情议论已显露出散文的端倪，因为散文是最能反映一个人所累积的知识，看似东拉西扯，其实都围绕你要表达的那个中心，所以才会有“形散而神不散”这一说。”
倪潇儒虽是在不停地点头，但眼神中却流露那种茫然来。
语文老师见他还不甚明了，因而又耐心地进一步说道：“相比之下，短小精悍的文章，要比长篇大论更难写一些。因为，长篇大论式的文章篇幅长，有足够的空间，让你从容地去作详尽的描述。所以那些刻画入微，铺陈备细，词藻华丽的文章，多半篇幅较长。而短小精悍的文章受篇幅的局限，因而遣词造句的要求就高，往往只用一个词语，只用一句话就要把事物的特征描述出来，言简意赅又准确明了。所以孔子说：“辞，达而已。”林语堂则说：“文学之美不外是辞达而已。”鲁迅先生也曾说：“凡可用可不用的字还是不用的好。”他在《我怎么做起小说来》一文中又说：“…所以我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。…所以我不去描写风月，对话也绝不说到一大篇。”德国诗人海涅则说：“谁用最少和最简单的象征表达出最多和最深刻的思想，谁就是最伟大的艺术家。”这些大师的治文态度就是凡可用可不用的字坚决不用。不单是写文章讲究精炼，绘画艺术同样也注重此理，对不该着墨处，就是要：“惜墨为金，疏可走马。”两者可谓是异曲同工。前几个星期给你们讲解的《阿Q正传》这篇课文，其篇幅不长，但即便象鲁迅先生这样有七百万文字传世的文学大师也要反复斟酌，几易其稿，可见要做到精炼，着实不易啊！所以我才对你们说，若要想给鲁迅先生的文章增减一字或改动一字都不易。”
老师的话使倪潇儒深深地折服，他听得连连点头称是，说：“老师，你讲得真是太好了。”
语文老师只是笑笑，然后又继续说道：“不过，这里我还要说明一下，我说的难，不是指它的文字形式，若光讲文字形式，恐怕你现在就有这个能力改。只是你虽能改动一字一句，但总让人有增一字松弛，减一字缺失的感觉，更重要的是文章原有的意境没有丝毫提升，这样的改动就没有意义，不过是多此一举，弄不好遂成笑柄都不一定。所以它难就难在此处。文章意境是千秋，但凡能够传世的艺术作品都极注重意境，妙到极处的艺术作品都呈现这番意境，即所谓只可意会，不可言传的那种意境。写文章的人都希冀灵感降临，可是灵感的火花却极难捕捉，而意境的奇妙则更难把握，所谓意境应当是那种人物、景象、语言融为一体的，没有一种语言能够把它的美感完全表达出来的境界。为达意境的美妙，曾引天下无数才俊掏尽其才而为之。昔日南宋画院出过两道极讲意境效果的考题，一个画题为《深山藏古寺》。入画的是，连绵起伏的崇山峻岭，林木茂盛，古树参天，清溪曲折，潺流而下，一位僧童弯腰汲水。那古寺却深藏不露，了无痕迹，犹如藏于九地之下。其实，早在宋徽宗时也有相类似的画题，叫做：《竹锁桥边卖酒家》，那善画者，只在桥头竹外挂一酒幌，而那酒家则全无踪影，密藏于竹林深处。又如取自韦应物的诗句为题，叫做：《野渡无人舟自横》，只见一只鸟栖于船上，一只鸟则是下飞状，欲来这条船上栖息。是用飞鸟栖息觅食来暗示舟子的行踪。这也是绘画中的“空白艺术”的手法。另一个画题是《万绿丛中红一点》。所展现的画面是，白云下碧水旁，一位淑女在凭栏远眺，绿色弥望，芳草青翠，树木葱茏，唯有淑女的樱唇是红的。前者着力于深蕴不露、幽深高远的玄妙，后者渲染人物景色浑然天成的奇巧。都是那种“柳藏鹦鹉语方知”的美妙意境，让人回味遐想，可谓曲笔写意的杰作。”
每次去，老师都会给他讲很多知识，倪潇儒一直竖起耳朵，屏气静听老师的教诲，生怕漏掉一字。倪潇儒真够幸运的，遇上这么一位诲人不倦的老师。语文老师认为倪潇儒求知欲强，悟性好，因而觉得有责任、有义务厚加培植。当倪潇儒在学习的方法上或学习习惯上出现负面倾向时，当他渴望获得更多知识的时，老师总会在这间稍显狭小的宿舍里，在那张古旧的写字台旁，象家庭教师那样，对他循循善诱地讲解，适时匡正他的负面倾向。在这里，倪潇儒领受了比别的同学更多的教诲和知识，可以说，他的很多知识就植根于这间狭小的宿舍里。倪潇儒一直牢记老师的话，按照老师的的指点去练习尝试，因而他的作文水平有了突飞猛进的提高，作文功底亦愈发的扎实。