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下来怎么弄吧。”
陈一鸣掰着手指一项一项给他盘算，“第一，回去之后我就得闭关，那些采访啊座谈啊什么的都帮我给推了。
然后，申大姐那边你接手跟进，咱们就一个原则，只要现钱，分成、分期、置换都免谈，尽快让钱进公司账户。第二部电影，咱们不能纯打工，总要占个小头儿。
再来，公司那边你得安排招人，就算是集团兜底，咱们这边也得有专人专岗对接，小美一个人张罗不过来的。 还有，那几个没结项的文创项目，赶紧收尾，从这往后咱们就彻底转型搞电影了。
最后，你这几个月没少在外头跑，留意一下，把圈子里靠谱低调好用的幕后统一建个档，说不定啥时候就能用上。有名有号的就算了，咱们够不着。”
……
两人计议已定，马云腾开车把陈一鸣扔到魔都图书馆，他自己则直接去铂爵。
时空已经大变样，陈一鸣连本时空的华国历史都还没搞明白呢，怎么可能有什么具体想法。
其实二大爷一提主旋律电影，陈一鸣就条件反射地圈定了大概的范围。
华国主旋律拍些啥，前世都有现成的例子。
《长津湖》，大场面的战争片，飞机、坦克、枪战、爆炸，天然适合电影院，是兼顾主题与票房的第一选择。
《湄公河行动》，警匪枪战动作片，靠海外执法这个点勉强能届到主旋律的边儿，票房竞争力同样不低。
《攀登者》，动作冒险片，也许还可以加上个爱情，与前两个题材相比，主题与票房两方面都稍显弱势。
《功勋》，除了李延年是战争题材，其余几个都是类似《焦书记》的人物传记片，主题分量足够，票房先天弱势。
后来还有《流浪地球》，工业科幻片，华民族独特救世观的完美呈现；还有《夺冠》，体育片，重新唤醒民族记忆中的女排精神。
可惜的是，前世的主旋律电影，确实得益于华国电影市场的高速增长，以及观众民族精神文化自信的觉醒，在国内刷出十几亿几十亿的票房。
然而走出国门来到海外，不管什么题材多大场面，无论票房还是奖项，全都折戟沉沙无一例外。
其时有专家认为，华国电影要出海，必须正视文化折扣，多讲普世价值观，要体现大国的气度与胸怀。
翻译一下就是，故事内核要更多地迎合国外观众的口味与习惯。
对此陈一鸣一直不以为然。
电影这东西说穿了，不过是看个热闹。
想要评奖，你的片子要有独创性，想要票房，你的片子要有新鲜感。
独创性，新鲜感，叫法不同，但都是热闹。
差异之处在于，电影经过上百年的发展，技术上的独创性已经挖掘殆尽，一众导演只能往艺术性上使劲，视角离普通观众越来越远，于是就有了艺术片没票房的说法。
而在普通观众这边则正好相反，类型片已经高度成熟，新故事凤毛麟角，商业片不得不向声光特效等技术面发力，场面宏大特效堆砌人物单薄故事简单，也就是所谓的商业片没内涵。
尴尬的是，华国主旋律电影，两个层面都不给力。
评奖就不提了，首先主题就与欧洲三大和坚果奥斯卡的立场冲突，卖卖片还行，拿奖免谈。
票房呢，实话实说，前世的那些华国大片，哪怕是特效最好的《流浪地球》，也只能说是好莱坞的中等水平，世纪初的水准。
全球观众已经被好莱坞大片轰炸好几十年，华国电影工业的技术力暂时还不够看。
前世高速发展了十来年都不够看，本时空2009年的华国电影工业，自然就更不够看。
事实上，前世出海喊了十年都还是个口号。
到陈一鸣穿越前，艺术电影版权跌到打一折，商业电影票房惨到没眼看，两条路基本上都被堵死了。
所以常规思路肯定走不通，陈一鸣想要实现两开花的效果，就必须借助超越时代的眼光，整一个与众不同的热闹。
(本章完)
下来怎么弄吧。”
陈一鸣掰着手指一项一项给他盘算，“第一，回去之后我就得闭关，那些采访啊座谈啊什么的都帮我给推了。
然后，申大姐那边你接手跟进，咱们就一个原则，只要现钱，分成、分期、置换都免谈，尽快让钱进公司账户。第二部电影，咱们不能纯打工，总要占个小头儿。
再来，公司那边你得安排招人，就算是集团兜底，咱们这边也得有专人专岗对接，小美一个人张罗不过来的。 还有，那几个没结项的文创项目，赶紧收尾，从这往后咱们就彻底转型搞电影了。
最后，你这几个月没少在外头跑，留意一下，把圈子里靠谱低调好用的幕后统一建个档，说不定啥时候就能用上。有名有号的就算了，咱们够不着。”
……
两人计议已定，马云腾开车把陈一鸣扔到魔都图书馆，他自己则直接去铂爵。
时空已经大变样，陈一鸣连本时空的华国历史都还没搞明白呢，怎么可能有什么具体想法。
其实二大爷一提主旋律电影，陈一鸣就条件反射地圈定了大概的范围。
华国主旋律拍些啥，前世都有现成的例子。
《长津湖》，大场面的战争片，飞机、坦克、枪战、爆炸，天然适合电影院，是兼顾主题与票房的第一选择。
《湄公河行动》，警匪枪战动作片，靠海外执法这个点勉强能届到主旋律的边儿，票房竞争力同样不低。
《攀登者》，动作冒险片，也许还可以加上个爱情，与前两个题材相比，主题与票房两方面都稍显弱势。
《功勋》，除了李延年是战争题材，其余几个都是类似《焦书记》的人物传记片，主题分量足够，票房先天弱势。
后来还有《流浪地球》，工业科幻片，华民族独特救世观的完美呈现；还有《夺冠》，体育片，重新唤醒民族记忆中的女排精神。
可惜的是，前世的主旋律电影，确实得益于华国电影市场的高速增长，以及观众民族精神文化自信的觉醒，在国内刷出十几亿几十亿的票房。
然而走出国门来到海外，不管什么题材多大场面，无论票房还是奖项，全都折戟沉沙无一例外。
其时有专家认为，华国电影要出海，必须正视文化折扣，多讲普世价值观，要体现大国的气度与胸怀。
翻译一下就是，故事内核要更多地迎合国外观众的口味与习惯。
对此陈一鸣一直不以为然。
电影这东西说穿了，不过是看个热闹。
想要评奖，你的片子要有独创性，想要票房，你的片子要有新鲜感。
独创性，新鲜感，叫法不同，但都是热闹。
差异之处在于，电影经过上百年的发展，技术上的独创性已经挖掘殆尽，一众导演只能往艺术性上使劲，视角离普通观众越来越远，于是就有了艺术片没票房的说法。
而在普通观众这边则正好相反，类型片已经高度成熟，新故事凤毛麟角，商业片不得不向声光特效等技术面发力，场面宏大特效堆砌人物单薄故事简单，也就是所谓的商业片没内涵。
尴尬的是，华国主旋律电影，两个层面都不给力。
评奖就不提了，首先主题就与欧洲三大和坚果奥斯卡的立场冲突，卖卖片还行，拿奖免谈。
票房呢，实话实说，前世的那些华国大片，哪怕是特效最好的《流浪地球》，也只能说是好莱坞的中等水平，世纪初的水准。
全球观众已经被好莱坞大片轰炸好几十年，华国电影工业的技术力暂时还不够看。
前世高速发展了十来年都不够看，本时空2009年的华国电影工业，自然就更不够看。
事实上，前世出海喊了十年都还是个口号。
到陈一鸣穿越前，艺术电影版权跌到打一折，商业电影票房惨到没眼看，两条路基本上都被堵死了。
所以常规思路肯定走不通，陈一鸣想要实现两开花的效果，就必须借助超越时代的眼光，整一个与众不同的热闹。
(本章完)