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第69章 二传手 三个冷
陈一鸣给小姐姐留下了手机号，说等电影上映时他会打电话，希望小姐姐能带着李老一起去看。
他心里堵得不想理人不想说话，出了干休所是一条3公里左右的支路，人车皆少，陈一鸣正好可以走一走。
李玉成今天对天马山战役的回忆，无疑给《1951》的拍摄提供了极大的帮助，特别是他对最后一天战况的叙述，正是陈一鸣最希望了解的内容。
他讲得太详细了，详细到每个人的死亡，详细到陈一鸣不忍听下去。
听到最后，陈一鸣甚至开始自我怀疑，自己是否真的有能力复刻那种非同一般的沉重，把李玉成当时的心情原原本本地传达给观众。
原来视死如归与早死早了，真的不过是一线之隔。
李玉成是冷静从容的，他从未浪掷生命，战斗到最后一刻，也还在想尽方法打击敌人、拖延时间。
但他也是看淡死亡的，违背作战原则的举动不是一次两次，没有牺牲只不过是他运气好。
陈一鸣尽可能地抛开主观感受，让自己回归导演的视角。
这时候他突然发现，如果他不做一丝一毫的改动，严格按照李老的讲述拍摄天马山主阵地最后一天的段落。
那9名战士的一举一动，居然没有哪怕一点点违和，剧情的发展是那样得自然而然和顺理成章。
这太古怪了。
同样的行为，他在以往的主旋律电影里不是没有看到过，却只能让他体验到浓重的文宣味道。
无论是副指导员给两个重伤员塞光荣弹。
还是几个行动困难的伤员搀扶着冲上火线。
亦或者老李几次三番暴露出大半个身体的“愚蠢”举动。
过去的他绝对会认为，电影主创又在“故作煽情”。
陈一鸣把自己抽离直面老李的沉郁氛围，再次在脑海里捋了一遍最后一天的战斗过程。
他不敢保证如果自己是轻伤员中的一个，能不能做出跟赵实他们一样的举动。
但他确实能够理解，赵实他们一定会跟在王李二人身后，毫不犹豫地冲出地洞。
哪怕明知道这次上去，必将一去不返。
作为一名导演，陈一鸣当然知道古怪的原因是什么。
按照拍电影的行话来说，就是“情绪到了戏就来了”。
演员、场景和剧情三者达成了某种化学反应，营造出了一个逻辑自洽的世界，让观众不由自主地陷入其中。
那么问题来了，李老是怎么把他拉进那种情绪里的？
他又该怎么做，才能让观众也体验到他体验过的同一种感受？
陈一鸣越想越不自信，一度陷入某种自我怀疑，他真的能够当好这个“二传手”吗？
……
之后的几天，陈一鸣不是在飞机上，就是在赶飞机的路上。
虽然他把整个项目拆解开来分派下去，但还是有太多事项需要他来做决定，忙碌中他根本没机会沉下心来好好思考。
他第二天没回魔都，而是继续走访其他经历过半岛战争的老兵。
飞了整整一周大半个中国，陈一鸣觉得素材收集得差不多了，这才前往帝都，拜访八一厂。
他这次是专程面见桑平老师，当面沟通摄影组的人员安排和具体分工。
以及更主要的，探讨《1951》的镜头语言。
《魔都假日》的镜头语言十分平实，老古和莉莉怎么玩儿，祥瑞就指挥镜头怎么拍。
少数几个涉及到运镜的长镜头，也都是平铺直叙，不存在什么主题和深意。
以数字摄影机呈现出自然主义的风格，算是摄影方面的唯一突破。
不过达成光影平衡的主角，是艺术指导林萧和灯爷王礼荥，跟陈一鸣、祥瑞以及纪录片频道的几个小哥毫无关系。
《1951》就要复杂得多。
根据电影总的基调，陈一鸣决定镜头要全程体现一个“冷”字。
色调要冷峻，运镜要冷冽，交互要冷淡。
前两点桑平一听就懂。 老爷子掌镜几十年，配合过的导演多过陈一鸣见过的演员。
色调冷峻... -->>
第69章 二传手 三个冷
陈一鸣给小姐姐留下了手机号，说等电影上映时他会打电话，希望小姐姐能带着李老一起去看。
他心里堵得不想理人不想说话，出了干休所是一条3公里左右的支路，人车皆少，陈一鸣正好可以走一走。
李玉成今天对天马山战役的回忆，无疑给《1951》的拍摄提供了极大的帮助，特别是他对最后一天战况的叙述，正是陈一鸣最希望了解的内容。
他讲得太详细了，详细到每个人的死亡，详细到陈一鸣不忍听下去。
听到最后，陈一鸣甚至开始自我怀疑，自己是否真的有能力复刻那种非同一般的沉重，把李玉成当时的心情原原本本地传达给观众。
原来视死如归与早死早了，真的不过是一线之隔。
李玉成是冷静从容的，他从未浪掷生命，战斗到最后一刻，也还在想尽方法打击敌人、拖延时间。
但他也是看淡死亡的，违背作战原则的举动不是一次两次，没有牺牲只不过是他运气好。
陈一鸣尽可能地抛开主观感受，让自己回归导演的视角。
这时候他突然发现，如果他不做一丝一毫的改动，严格按照李老的讲述拍摄天马山主阵地最后一天的段落。
那9名战士的一举一动，居然没有哪怕一点点违和，剧情的发展是那样得自然而然和顺理成章。
这太古怪了。
同样的行为，他在以往的主旋律电影里不是没有看到过，却只能让他体验到浓重的文宣味道。
无论是副指导员给两个重伤员塞光荣弹。
还是几个行动困难的伤员搀扶着冲上火线。
亦或者老李几次三番暴露出大半个身体的“愚蠢”举动。
过去的他绝对会认为，电影主创又在“故作煽情”。
陈一鸣把自己抽离直面老李的沉郁氛围，再次在脑海里捋了一遍最后一天的战斗过程。
他不敢保证如果自己是轻伤员中的一个，能不能做出跟赵实他们一样的举动。
但他确实能够理解，赵实他们一定会跟在王李二人身后，毫不犹豫地冲出地洞。
哪怕明知道这次上去，必将一去不返。
作为一名导演，陈一鸣当然知道古怪的原因是什么。
按照拍电影的行话来说，就是“情绪到了戏就来了”。
演员、场景和剧情三者达成了某种化学反应，营造出了一个逻辑自洽的世界，让观众不由自主地陷入其中。
那么问题来了，李老是怎么把他拉进那种情绪里的？
他又该怎么做，才能让观众也体验到他体验过的同一种感受？
陈一鸣越想越不自信，一度陷入某种自我怀疑，他真的能够当好这个“二传手”吗？
……
之后的几天，陈一鸣不是在飞机上，就是在赶飞机的路上。
虽然他把整个项目拆解开来分派下去，但还是有太多事项需要他来做决定，忙碌中他根本没机会沉下心来好好思考。
他第二天没回魔都，而是继续走访其他经历过半岛战争的老兵。
飞了整整一周大半个中国，陈一鸣觉得素材收集得差不多了，这才前往帝都，拜访八一厂。
他这次是专程面见桑平老师，当面沟通摄影组的人员安排和具体分工。
以及更主要的，探讨《1951》的镜头语言。
《魔都假日》的镜头语言十分平实，老古和莉莉怎么玩儿，祥瑞就指挥镜头怎么拍。
少数几个涉及到运镜的长镜头，也都是平铺直叙，不存在什么主题和深意。
以数字摄影机呈现出自然主义的风格，算是摄影方面的唯一突破。
不过达成光影平衡的主角，是艺术指导林萧和灯爷王礼荥，跟陈一鸣、祥瑞以及纪录片频道的几个小哥毫无关系。
《1951》就要复杂得多。
根据电影总的基调，陈一鸣决定镜头要全程体现一个“冷”字。
色调要冷峻，运镜要冷冽，交互要冷淡。
前两点桑平一听就懂。 老爷子掌镜几十年，配合过的导演多过陈一鸣见过的演员。
色调冷峻... -->>
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