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第112章 初露峥嵘 艰巨考验
多灾多难的飞机戏和火炮戏拍完,《1951》剧组似乎是一下子甩掉了挥之不去的霉运,就此转运踏上了快车道。
首先,4月份的晋北山区终于回复了多云少雨的正常天气,剧组每天可供实拍的场次,从2场一下子暴增至十几常
其次,必须由军方出动武器装备配合的两场戏杀青之后,随后开拍的戏份难度大减。用陈一鸣自己的分类,就是“一切尽在掌握”。
以一场集体会餐送别了杨中校和他的炮兵营,剧组转场回到临时驻地附近,开始拍摄白水河南岸的战壕戏。
在开拍之前,沙教授已经指挥着跟组工兵重新修葺了“过水”的战壕,以及匹配的摄影车轨道。
这一段的摄影车同样是陈一鸣提出创意,由魔影厂的道具师傅手搓完成。
外形类似于工厂车间里的双主梁龙门吊,只不过个头上缩小了很多倍。
工兵们在战壕两侧挖掘平行的沟渠,依旧是双层速干水泥打底铺轨。
实拍的时候,把摄影平台吊装上去,就可以控制摄影机在演员周围360度旋转取景。
唯一的缺点,就是只能拍中近景,不能像开场戏那样取到远景。
不过过河前的战壕戏,重点还是集中在传令二人组身上,没有远景并不算是什么问题。
经过飞机、大炮两场重头戏的磨炼,两个主演与两组摄影师的配合愈加默契,基本上经过几次实景排练,就可以达到“一次过”的最低要求。
与此同时,开机之后一直在“打杂”的副导张维宁初露峥嵘。
陈一鸣第一次看到张维宁现场调教群演时,简直是惊为天人,跟老张相比,他当初拍《魔都假日》时露的那几手,无异于班门弄斧。
这场战壕戏被两个隐蔽剪辑点切分为三段,从开场戏末尾的战壕胸墙开始,到进入团部指挥所镜头一黑结束。
头尾两段由摄影吊车拍摄,中间一段由保罗使用斯坦尼康拍摄。
整体行进距离350米,两段横向战壕,一段纵向交通壕,出镜群演80多人。
陈一鸣在分镜稿和剧本里也只能对场景做大致描述,没办法把每一个群演的行动和路径都提前定死。
因此,在这350米长的战壕里,需要填充多少群演才可以让镜头内容恰到好处,既不会太拥挤也不会太寡淡,是一个非常考验细心与耐心的工作。
而这份工作,陈一鸣这个导演并没有太多关注,实际上都是张维宁与沙坪居两个大佬商量着办的。
第一次实景排练时,老张简直是秀翻全场,连两个主演都只能尽力发挥角色定力,才强撑着把戏走完。
他领先摄影机十米身位,以与演员同样的步速,一边走一边纠正工兵战士们的姿态、动作和台词。
没错,老张甚至还给很多群演设计了台词。
按照他的说法,寂静无声的战壕并不真实,群演的声音远离收音杆,可以作为若有若无的背景音出现,从而给这场戏增添更多质感。
“我让你擦枪,不是让你拆枪,这是道具枪拆了装不起来的。”
“写字再慢一些,当时的战士没多少文化,写信没你这么利索。”
“收着点挖,让伱挖防炮洞不是挖地道。”
“很好,就当战壕中间那些人是棒槌,别去看他们。”
“说几次了,你们俩在聊天,不是背书,实在记不住就压着嗓子随便聊。不知道聊啥?吃了没,吃了啥,这不就聊起来了?”
“走散一点,随意一点,咱们这不是阅兵。”
老张就这么沿着战壕边走边说,把每一个群演的行动都规定到位,而且每言必中。
随着段刘二人来到交通壕入口处,张维宁指挥一队士兵从交通壕内走出,镜头适时转到队列另一侧,形成前后景的切镜。
保罗撑着斯坦尼康插到老段和小刘同学中间,三人呈纵队拐入交通壕。
老张爬出战壕,在平地上赶到前面,给交通壕内的零散群演做出指示。
很快镜头逐渐接近下一条主战壕的入口,老段在许久不说话之后突然开口,“木头1
没有听到回应,段一宁放开音量又是一声“木头1,同时转头向后。
保罗快速甩镜转身,把镜头对准一脸呆滞的刘东君,同时把镜头交接给第二段轨道上的摄影车。
刘冬菊呆滞的原因很简单,因为镜头已经给出这场戏的重要侧写,我军在半岛战争前期的宝贵“重火力”,一门小日子国制式的75毫米山炮。
这自然是为片尾的炮火掩护做铺垫。
陈一鸣给山炮编排的出场方式,是我军炮组进行快速放列训练。
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第112章 初露峥嵘 艰巨考验
多灾多难的飞机戏和火炮戏拍完,《1951》剧组似乎是一下子甩掉了挥之不去的霉运,就此转运踏上了快车道。
首先,4月份的晋北山区终于回复了多云少雨的正常天气,剧组每天可供实拍的场次,从2场一下子暴增至十几常
其次,必须由军方出动武器装备配合的两场戏杀青之后,随后开拍的戏份难度大减。用陈一鸣自己的分类,就是“一切尽在掌握”。
以一场集体会餐送别了杨中校和他的炮兵营,剧组转场回到临时驻地附近,开始拍摄白水河南岸的战壕戏。
在开拍之前,沙教授已经指挥着跟组工兵重新修葺了“过水”的战壕,以及匹配的摄影车轨道。
这一段的摄影车同样是陈一鸣提出创意,由魔影厂的道具师傅手搓完成。
外形类似于工厂车间里的双主梁龙门吊,只不过个头上缩小了很多倍。
工兵们在战壕两侧挖掘平行的沟渠,依旧是双层速干水泥打底铺轨。
实拍的时候,把摄影平台吊装上去,就可以控制摄影机在演员周围360度旋转取景。
唯一的缺点,就是只能拍中近景,不能像开场戏那样取到远景。
不过过河前的战壕戏,重点还是集中在传令二人组身上,没有远景并不算是什么问题。
经过飞机、大炮两场重头戏的磨炼,两个主演与两组摄影师的配合愈加默契,基本上经过几次实景排练,就可以达到“一次过”的最低要求。
与此同时,开机之后一直在“打杂”的副导张维宁初露峥嵘。
陈一鸣第一次看到张维宁现场调教群演时,简直是惊为天人,跟老张相比,他当初拍《魔都假日》时露的那几手,无异于班门弄斧。
这场战壕戏被两个隐蔽剪辑点切分为三段,从开场戏末尾的战壕胸墙开始,到进入团部指挥所镜头一黑结束。
头尾两段由摄影吊车拍摄,中间一段由保罗使用斯坦尼康拍摄。
整体行进距离350米,两段横向战壕,一段纵向交通壕,出镜群演80多人。
陈一鸣在分镜稿和剧本里也只能对场景做大致描述,没办法把每一个群演的行动和路径都提前定死。
因此,在这350米长的战壕里,需要填充多少群演才可以让镜头内容恰到好处,既不会太拥挤也不会太寡淡,是一个非常考验细心与耐心的工作。
而这份工作,陈一鸣这个导演并没有太多关注,实际上都是张维宁与沙坪居两个大佬商量着办的。
第一次实景排练时,老张简直是秀翻全场,连两个主演都只能尽力发挥角色定力,才强撑着把戏走完。
他领先摄影机十米身位,以与演员同样的步速,一边走一边纠正工兵战士们的姿态、动作和台词。
没错,老张甚至还给很多群演设计了台词。
按照他的说法,寂静无声的战壕并不真实,群演的声音远离收音杆,可以作为若有若无的背景音出现,从而给这场戏增添更多质感。
“我让你擦枪,不是让你拆枪,这是道具枪拆了装不起来的。”
“写字再慢一些,当时的战士没多少文化,写信没你这么利索。”
“收着点挖,让伱挖防炮洞不是挖地道。”
“很好,就当战壕中间那些人是棒槌,别去看他们。”
“说几次了,你们俩在聊天,不是背书,实在记不住就压着嗓子随便聊。不知道聊啥?吃了没,吃了啥,这不就聊起来了?”
“走散一点,随意一点,咱们这不是阅兵。”
老张就这么沿着战壕边走边说,把每一个群演的行动都规定到位,而且每言必中。
随着段刘二人来到交通壕入口处,张维宁指挥一队士兵从交通壕内走出,镜头适时转到队列另一侧,形成前后景的切镜。
保罗撑着斯坦尼康插到老段和小刘同学中间,三人呈纵队拐入交通壕。
老张爬出战壕,在平地上赶到前面,给交通壕内的零散群演做出指示。
很快镜头逐渐接近下一条主战壕的入口,老段在许久不说话之后突然开口,“木头1
没有听到回应,段一宁放开音量又是一声“木头1,同时转头向后。
保罗快速甩镜转身,把镜头对准一脸呆滞的刘东君,同时把镜头交接给第二段轨道上的摄影车。
刘冬菊呆滞的原因很简单,因为镜头已经给出这场戏的重要侧写,我军在半岛战争前期的宝贵“重火力”,一门小日子国制式的75毫米山炮。
这自然是为片尾的炮火掩护做铺垫。
陈一鸣给山炮编排的出场方式,是我军炮组进行快速放列训练。
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