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好的理解。
这只是一个官方性质的要求。
毕竟这是狮城美术展,组委会评审时自然难以避免的给更带有本土印记的作品一些倾斜。
“如果让我来说,大概就是高楼大厦,金融CBD?” 唐克斯摇头。
这种特点太平凡了,绝大多数国际化都会都有这样的印记,很难有什么创新点。
顶多以新加坡的代表性地标志建筑作为画面的主题。
但这会显得有些刻意。
“新加坡风格,新加坡风格……是——融合?”
顾为经脑海中冒出了一个念头。
如果说莫斯科的风格是厚重古雅,纽约的风格是纸醉金迷,东京的风格是迷幻莫测。
那么提起新加坡,人们心中的第一印象就是融合。
这座城市几乎从诞生的那一刻,就是东方和西方艺术文化碰撞的中心点,带着与生俱来的交融气质。
它即保守又开放,即古典又现代,即内敛又激进。
东方的骨,西方的韵,这就是新加坡。
如果提到艺术……这让顾为经突然联想到了一种画法——工笔油画。
将中国画和油画相互结合,这非是顾为经的脑动大开的突发奇想。
甚至,
如果从发明的时间上来看,这可能都称不上是一个近代画法。
油画对于东方大陆,并不算是一个非常现代的事物。
早在十七世纪,西方耶稣会教士大量来到东夏宫廷的时候,油画就已经开始被传统士大夫阶层所熟知。
东西文化的交流,至少在高层并不闭塞。
不仅康熙皇帝从小就接触到了整套的西洋历法、天文、数学等教育,很多东方传统宫廷画师也都了解过西洋艺术。
同样也有不少耶稣会教士被中国画的美感所征服。
从文明间的第一次接触开始,艺术的碰撞和融合就不可避免的发生了。
中国画注重画面的哲理、情感,人文价值,也就是通俗意义上讲的笔墨情趣,以形写神。
西方的油画则更注重构图,透视和物理结构。
二者并非不可交融。
广泛的意义上讲,最被现代人所熟知的宫廷画家,著名的意大利人朗世宁所开创的结合油画技法和中国意蕴的流派“新体画”就是这样的融合艺术的代表。
到了民国以及现代,工笔画的严谨结构和油画的色彩科学被更近一步的紧密结合。
虽然小众,但这种工笔油画风格的作品在艺术市场上几乎就从来没有断绝过。
工笔油画小众的原因可和画刀画小众的原因不一样。
纯粹是因为这种画法比较难,对中国画和油画都有极高的要求。
两种不同的技法,两种不同的流派,融合的好叫做东西合璧。
画不好叫做画蛇添足,狗尾续貂。
如果画刀画的是武侠小说中用判官笔的邪道高手,那么擅长工笔油画的画家就是刀剑双绝的正道宗师。
几乎任何一个能把东西方艺术用自己的领悟相互融合的画家,无一例外都是大师级的艺术家。
远一些的,雷诺阿和梵高等等画家都有学习东方艺术的经历。
现代一点的,喜欢将自己的画作充分融入中国画和油画两者不同的美学风格的东夏的大画家赵无极、吴冠中,全都是百万、千万美元级的传奇艺术家。
“侦探猫女士……您还在么,是网络出了问题吗?”
顾为经耳边传来安娜的轻声询问。
他长时间的沉默引起了网络会议室内其他两人的关注。
“哦,没事,只是刚刚有点出神。”他这才缓过神来,摇摇头。
以前的顾为经从来没有想过画工笔油画的可能性。
这个画法难度有点高。
不是说你会画工笔画,也会画油画,1+1就可以等于2,这么简单。
他爷爷顾童祥也会画工笔画,也会画油画,可他从来不敢说自己会画工笔油画。
很像《射雕英雄传》里周伯通教郭靖大侠的左右手互搏之术。
如果二者不能运转如意,笔触相通的话,只会互相影响。
这个画法很难,但又真的太适合这个主题了。
既能带给评委耳目一新的冲击,也异常契合新加坡的城市气质。
如果他真的能画出一幅不错的工笔油画出来,大奖不敢说。只要不算太烂,一些美术展上的小奖应该是十拿九稳的事情。
“对了,在结束录制之前,侦探猫女士。既然喜欢印象派,我能问问您,您最喜欢的画家是哪位么?”
屏幕的另一边,安娜犹豫再三,还是忍不住咬着嘴唇问道。
“是德加、莫奈,还是塞尚?”
印象派最出名的代表画家就是这三位。
雷诺阿在公众眼里和艺术市场的知名度并不如这三位大画家。安娜之所以没有提这个名字,最重要的原因是,她不想给自己太大的期待感。
世界上大画家如繁星璀璨,能和自己选中的画家喜欢同一个艺术流派,已经是一种奇妙的巧合。
理智的人不应该奢望太多。
“其实是雷诺阿。我一直很喜欢他的画。”
顾为经毫不犹豫的回答。
“《煎饼磨坊的舞会》是我的最爱。”
安娜两只手指用力的交缠在一起,纤细的指尖因为用力而略微的发白:“告诉我理由?雷诺阿,这可是个不常见的选择。论知名度或者市场价格,另外三位画家不是应该更高一点。”
她现在变的更紧张了。
一切似乎都在像不可思议的契合方向发展,她反而想要追求完美。
侦探猫女士,你为什么喜欢雷诺阿?
只是一种随口一说,
还是……和我一样,感受到了那幅画热烈的情感。
“因为这幅画既温暖又明媚,阳光像是棉絮般轻舞飞扬。”
顾为经发现树懒先生似乎对自己的好奇心有点重。
他还是解释了一句:“它很有印象派的气质,如果说你要问我什么是印象派气质——”
“——所谓印象派,无非是对内心的情感和纯粹的视觉享受,我们不刻画神明,我们只是记录阳光和空气。我们不遵循教条,因为美的东西将会留下,而伤痛终会逝去。”
顾为经换成了法语,用脑海中雷诺阿的语气,像是念诗一样说道。
说到就要做到,加更写完了。
(本章完)
好的理解。
这只是一个官方性质的要求。
毕竟这是狮城美术展,组委会评审时自然难以避免的给更带有本土印记的作品一些倾斜。
“如果让我来说,大概就是高楼大厦,金融CBD?” 唐克斯摇头。
这种特点太平凡了,绝大多数国际化都会都有这样的印记,很难有什么创新点。
顶多以新加坡的代表性地标志建筑作为画面的主题。
但这会显得有些刻意。
“新加坡风格,新加坡风格……是——融合?”
顾为经脑海中冒出了一个念头。
如果说莫斯科的风格是厚重古雅,纽约的风格是纸醉金迷,东京的风格是迷幻莫测。
那么提起新加坡,人们心中的第一印象就是融合。
这座城市几乎从诞生的那一刻,就是东方和西方艺术文化碰撞的中心点,带着与生俱来的交融气质。
它即保守又开放,即古典又现代,即内敛又激进。
东方的骨,西方的韵,这就是新加坡。
如果提到艺术……这让顾为经突然联想到了一种画法——工笔油画。
将中国画和油画相互结合,这非是顾为经的脑动大开的突发奇想。
甚至,
如果从发明的时间上来看,这可能都称不上是一个近代画法。
油画对于东方大陆,并不算是一个非常现代的事物。
早在十七世纪,西方耶稣会教士大量来到东夏宫廷的时候,油画就已经开始被传统士大夫阶层所熟知。
东西文化的交流,至少在高层并不闭塞。
不仅康熙皇帝从小就接触到了整套的西洋历法、天文、数学等教育,很多东方传统宫廷画师也都了解过西洋艺术。
同样也有不少耶稣会教士被中国画的美感所征服。
从文明间的第一次接触开始,艺术的碰撞和融合就不可避免的发生了。
中国画注重画面的哲理、情感,人文价值,也就是通俗意义上讲的笔墨情趣,以形写神。
西方的油画则更注重构图,透视和物理结构。
二者并非不可交融。
广泛的意义上讲,最被现代人所熟知的宫廷画家,著名的意大利人朗世宁所开创的结合油画技法和中国意蕴的流派“新体画”就是这样的融合艺术的代表。
到了民国以及现代,工笔画的严谨结构和油画的色彩科学被更近一步的紧密结合。
虽然小众,但这种工笔油画风格的作品在艺术市场上几乎就从来没有断绝过。
工笔油画小众的原因可和画刀画小众的原因不一样。
纯粹是因为这种画法比较难,对中国画和油画都有极高的要求。
两种不同的技法,两种不同的流派,融合的好叫做东西合璧。
画不好叫做画蛇添足,狗尾续貂。
如果画刀画的是武侠小说中用判官笔的邪道高手,那么擅长工笔油画的画家就是刀剑双绝的正道宗师。
几乎任何一个能把东西方艺术用自己的领悟相互融合的画家,无一例外都是大师级的艺术家。
远一些的,雷诺阿和梵高等等画家都有学习东方艺术的经历。
现代一点的,喜欢将自己的画作充分融入中国画和油画两者不同的美学风格的东夏的大画家赵无极、吴冠中,全都是百万、千万美元级的传奇艺术家。
“侦探猫女士……您还在么,是网络出了问题吗?”
顾为经耳边传来安娜的轻声询问。
他长时间的沉默引起了网络会议室内其他两人的关注。
“哦,没事,只是刚刚有点出神。”他这才缓过神来,摇摇头。
以前的顾为经从来没有想过画工笔油画的可能性。
这个画法难度有点高。
不是说你会画工笔画,也会画油画,1+1就可以等于2,这么简单。
他爷爷顾童祥也会画工笔画,也会画油画,可他从来不敢说自己会画工笔油画。
很像《射雕英雄传》里周伯通教郭靖大侠的左右手互搏之术。
如果二者不能运转如意,笔触相通的话,只会互相影响。
这个画法很难,但又真的太适合这个主题了。
既能带给评委耳目一新的冲击,也异常契合新加坡的城市气质。
如果他真的能画出一幅不错的工笔油画出来,大奖不敢说。只要不算太烂,一些美术展上的小奖应该是十拿九稳的事情。
“对了,在结束录制之前,侦探猫女士。既然喜欢印象派,我能问问您,您最喜欢的画家是哪位么?”
屏幕的另一边,安娜犹豫再三,还是忍不住咬着嘴唇问道。
“是德加、莫奈,还是塞尚?”
印象派最出名的代表画家就是这三位。
雷诺阿在公众眼里和艺术市场的知名度并不如这三位大画家。安娜之所以没有提这个名字,最重要的原因是,她不想给自己太大的期待感。
世界上大画家如繁星璀璨,能和自己选中的画家喜欢同一个艺术流派,已经是一种奇妙的巧合。
理智的人不应该奢望太多。
“其实是雷诺阿。我一直很喜欢他的画。”
顾为经毫不犹豫的回答。
“《煎饼磨坊的舞会》是我的最爱。”
安娜两只手指用力的交缠在一起,纤细的指尖因为用力而略微的发白:“告诉我理由?雷诺阿,这可是个不常见的选择。论知名度或者市场价格,另外三位画家不是应该更高一点。”
她现在变的更紧张了。
一切似乎都在像不可思议的契合方向发展,她反而想要追求完美。
侦探猫女士,你为什么喜欢雷诺阿?
只是一种随口一说,
还是……和我一样,感受到了那幅画热烈的情感。
“因为这幅画既温暖又明媚,阳光像是棉絮般轻舞飞扬。”
顾为经发现树懒先生似乎对自己的好奇心有点重。
他还是解释了一句:“它很有印象派的气质,如果说你要问我什么是印象派气质——”
“——所谓印象派,无非是对内心的情感和纯粹的视觉享受,我们不刻画神明,我们只是记录阳光和空气。我们不遵循教条,因为美的东西将会留下,而伤痛终会逝去。”
顾为经换成了法语,用脑海中雷诺阿的语气,像是念诗一样说道。
说到就要做到,加更写完了。
(本章完)