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第六代的电影我看的不多。
但举凡能以年代概括的东西，必将有其相通之处，陆川把这个年代的理念换做了一个大众可以接受的主题，处女作寻枪得以公映。娄烨苏州河，王小帅17岁的单车也被我从隔壁的盗版店铺中泡沫般的拾起，回家过年、小武、头发乱了其间又林林总总看了许多其他作品简介。
便以此番理解来呈现这篇文章。或许在许多人眼中显得浅薄，但灵魂的相通却只是个瞬间的过程，纵然有时会有一些自以为是的误解。
but i say ，sometimes ，films just a feeling
题记 从某种意义去审视，第六代人表现的内容皆可由一“轻”字概括。
而“轻”却是可以从多方面去理解的。
剧中的人物，导演的心态，社会的环境其中最重要的一环则是时代的给予——他们都是70年代的孩子，无论自身力量多么强大，无论自我意志如何隔绝。但必定是活在世俗之中的，这是一个无奈的归宿，是他们身上的烙印。
而这个烙印的名字叫“轻”
于他们、于电影而言“轻”首先牵扯到了许多与责任有关的东西。
70年代出的都是一些极不负责任的导演，放纵和轻佻是他们一贯的人生态度。在他们的作品中没有任何的拯救意义，他们自己本身就已失掉了现实中的方向感，因此也无法给予他人的人生以任何有益的指导。
70年代人脑中主观占着极大的地位，或许那也可以算是一种所谓的理想。幻觉意识让他们有了最初唯美的表达理念，但这种理念的根蒂却是深深的固扎着现实，一种痛苦的渗透让他们不会飘离的太远。但这也赋予了他们可以落地的表达，他们并没有因为这个人化的意识太高而无法呈现，相反，在胶片这个载体上，他们表现的清晰而又跳动。
这种不负责的态度首先是针对自己，然后是片中的角色，最后转嫁到观众身上。这种不负责的态度让他们显得残酷，冷漠，但内心却又是无比的脆弱、温情。他们让观众替他们背负身上的苦难，但在这场观看之中，最先痛、最最痛却仍是他们自己。
正如寻枪的导演陆川所言，他残酷，他需要在影片开始的时候便把观众一拳击倒。他虽把自己理念说的明白，却在影象表达上难以达到自己想要的效果。
17岁的单车之中，王小帅很随意便毁掉了那辆车子，把男孩推到了悲剧的高点，然后落幕，于是我也便被凉在了不尴不尬的位置上观望，但他们不会顾及你的感受，他们总是不想给善良人一个交代。
第六代拍电影是给自己看的，一条极具概括性的评论。
他们的选材范围，表达风格都是极其的随意，突兀，却又总有些必然的联系。简单的似乎奇特，甚至让人觉得荒诞，比如一个与戒指有关的剧情，男主人公辛苦赚钱为女友买下了一枚戒指，而女友却因他贫困另投他怀，愤懑之下，他想起了家里劳作的母亲，又把戒指送给了这个女人，母亲却在他外出的时候把戒指给了他的嫂子我已记不清电影原来的表述是否如此，亦无法去证实记忆中的这段影象，但那种被误解的感受确是被剥离的异常清晰，久久难忘。
第六代便是如此的不顾观众的心情，他们皆是制造距离感的高手，没有想让你去接受什么，只愿把我的灵魂在你的不解中疏离。
显然他们是把电影拍给自己以及相通的人看，但他们也需要掌声，其意义不过是教徒对教主式的，无所谓理解还是不解，然后得意，然后怅然依旧。
他们很轻，这使他们得以漂浮。他们的痛苦源于生活，他们的灵魂却高于生活，这种游离是真正的劫难，在他们冷漠且暗淡的照片中熠熠生辉。或许他们对自己本身就无法把握，所以他们也不想给别人一个结局，或者说，影片中的人物就是他们自己，哪怕只是一种感觉，他们也想本色的呈现。
最具生活化的电影和最本色的艺术，这是第六代最吸引人的一点。
而或许在某种程度上，人都是需要自我实现的动物。
这便需要一种表达的辅助，如果选择不当，那么很可悲，你所做的一切都会与你所想的方向背道而驰，成为所有误解的根源。
从这一点来说，寻枪倒是个例子，他和其他的兄弟姐妹是不同的，因为他公映了。他也是第六代作品中最不地道的一个，... -->>
第六代的电影我看的不多。
但举凡能以年代概括的东西，必将有其相通之处，陆川把这个年代的理念换做了一个大众可以接受的主题，处女作寻枪得以公映。娄烨苏州河，王小帅17岁的单车也被我从隔壁的盗版店铺中泡沫般的拾起，回家过年、小武、头发乱了其间又林林总总看了许多其他作品简介。
便以此番理解来呈现这篇文章。或许在许多人眼中显得浅薄，但灵魂的相通却只是个瞬间的过程，纵然有时会有一些自以为是的误解。
but i say ，sometimes ，films just a feeling
题记 从某种意义去审视，第六代人表现的内容皆可由一“轻”字概括。
而“轻”却是可以从多方面去理解的。
剧中的人物，导演的心态，社会的环境其中最重要的一环则是时代的给予——他们都是70年代的孩子，无论自身力量多么强大，无论自我意志如何隔绝。但必定是活在世俗之中的，这是一个无奈的归宿，是他们身上的烙印。
而这个烙印的名字叫“轻”
于他们、于电影而言“轻”首先牵扯到了许多与责任有关的东西。
70年代出的都是一些极不负责任的导演，放纵和轻佻是他们一贯的人生态度。在他们的作品中没有任何的拯救意义，他们自己本身就已失掉了现实中的方向感，因此也无法给予他人的人生以任何有益的指导。
70年代人脑中主观占着极大的地位，或许那也可以算是一种所谓的理想。幻觉意识让他们有了最初唯美的表达理念，但这种理念的根蒂却是深深的固扎着现实，一种痛苦的渗透让他们不会飘离的太远。但这也赋予了他们可以落地的表达，他们并没有因为这个人化的意识太高而无法呈现，相反，在胶片这个载体上，他们表现的清晰而又跳动。
这种不负责的态度首先是针对自己，然后是片中的角色，最后转嫁到观众身上。这种不负责的态度让他们显得残酷，冷漠，但内心却又是无比的脆弱、温情。他们让观众替他们背负身上的苦难，但在这场观看之中，最先痛、最最痛却仍是他们自己。
正如寻枪的导演陆川所言，他残酷，他需要在影片开始的时候便把观众一拳击倒。他虽把自己理念说的明白，却在影象表达上难以达到自己想要的效果。
17岁的单车之中，王小帅很随意便毁掉了那辆车子，把男孩推到了悲剧的高点，然后落幕，于是我也便被凉在了不尴不尬的位置上观望，但他们不会顾及你的感受，他们总是不想给善良人一个交代。
第六代拍电影是给自己看的，一条极具概括性的评论。
他们的选材范围，表达风格都是极其的随意，突兀，却又总有些必然的联系。简单的似乎奇特，甚至让人觉得荒诞，比如一个与戒指有关的剧情，男主人公辛苦赚钱为女友买下了一枚戒指，而女友却因他贫困另投他怀，愤懑之下，他想起了家里劳作的母亲，又把戒指送给了这个女人，母亲却在他外出的时候把戒指给了他的嫂子我已记不清电影原来的表述是否如此，亦无法去证实记忆中的这段影象，但那种被误解的感受确是被剥离的异常清晰，久久难忘。
第六代便是如此的不顾观众的心情，他们皆是制造距离感的高手，没有想让你去接受什么，只愿把我的灵魂在你的不解中疏离。
显然他们是把电影拍给自己以及相通的人看，但他们也需要掌声，其意义不过是教徒对教主式的，无所谓理解还是不解，然后得意，然后怅然依旧。
他们很轻，这使他们得以漂浮。他们的痛苦源于生活，他们的灵魂却高于生活，这种游离是真正的劫难，在他们冷漠且暗淡的照片中熠熠生辉。或许他们对自己本身就无法把握，所以他们也不想给别人一个结局，或者说，影片中的人物就是他们自己，哪怕只是一种感觉，他们也想本色的呈现。
最具生活化的电影和最本色的艺术，这是第六代最吸引人的一点。
而或许在某种程度上，人都是需要自我实现的动物。
这便需要一种表达的辅助，如果选择不当，那么很可悲，你所做的一切都会与你所想的方向背道而驰，成为所有误解的根源。
从这一点来说，寻枪倒是个例子，他和其他的兄弟姐妹是不同的，因为他公映了。他也是第六代作品中最不地道的一个，... -->>
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